vida y obra de Edgar Allan Poe

El poeta en su laberinto

Autor que llevó el cuento a una de sus expresiones más acabadas, Poe tuvo una intensa relación con el alcohol que lo llevó a enfrentar episodios que lo transformaron en el protagonista de la más intensa de sus ficciones: su propia vida.

Genio torturado, símbolo del romanticismo, hacedor de historias de perversión, locura y crimen, Edgar Allan Poe supo darle forma a una obra de tintes tan dramáticos e intensos como los que tuvo su propia vida. Envuelto en una capa negra que casi nunca se quitó, y con ojos enigmáticos que le permitieron ver más allá de la realidad cada vez que se sumergía en alucinaciones etílicas o de opio, su persona puede confundirse con el cuervo que lo hizo famoso o con el gato negro que torturó casi tanto como a sí mismo.

El alcohol, desde su temprana juventud cuando ingresó a la Universidad de Virginia y se sumergió en una vida de vicios, apuestas y libertinaje adolescente, fue una presencia constante que marcó el ritmo de sus altibajos continuos, una especie de ruleta rusa en la que apostó sus días una y otra vez y que lo llevó de breves períodos de tranquilidad y cierto reconocimiento a extensas temporadas en el infierno, la pobreza y la desesperación.

vida y obra de Malcom Lowry

La pluma y la botella

Dipsómano por elección, lucido en la confusión y escritor maldito entre los malditos, Malcom Lowry se las arregló para darle forma a una obra mayor desde el mas absoluto caos.

Además de escribir una de las obras más importantes del siglo XX, Malcom Lowry fue quien llevó hasta el extremo la relación entre los escritores y el alcohol. Nadie bebió más que él ni nadie, como él, decidió con tanta claridad volverse alcohólico. Fue de chico cuando, para oponerse a su abstemio y puritano padre, se dijo (y más tarde escribió): “Sabía que, en secreto, había decidido convertirme en borracho cuando fuera mayor”.

        

Como consecuencia, su vida, rodeada de botellas vacías, fue un caos. Dos veces incendió su casa y los manuscritos que tenía. Bebió. Se caso, se divorcio y se volvió a casar. Bebió aún más. Después de recorrer Asia de joven se fue de Inglaterra, su país de origen, y luego de idas y vueltas cayó en México, la tierra que más lo afectaría en su vida pero que mejor le haría a su obra: “México es paradisíaco e indudablemente infernal”. Siguió bebiendo, fue expulsado de México y bebió y bebió hasta cultivar una prosa y una mirada tan real y cruda como metafísica. Deleuze escribió: “Cuando Fitzgerald o Lowry hablan de la grieta metafísica incorporal, cuando encuentran en ella, a la vez, el lugar y el obstáculo de su pensamiento, la fuente y la desecación de su pensamiento, el sentido y el sinsentido, es porque han efectuado la grieta en el cuerpo con todos los litros de alcohol que han bebido”.

vida y obra de William Faulkner

EL GRANJERO

El humo llena la modesta habitación con un fuerte olor a tabaco y la botella de whisky de centeno semivacía descansa sobre la mesa. Un hombre delgado, bajo de estatura y de finos bigotes no deja de golpear las teclas de su maquina de escribir mezclando voces, puntos de vista, monólogos interiores y saltos temporales de la misma manera que se reproducen en su mente alcoholizada. Las horas pasan y una nueva botella ocupa el lugar de la que está vacía. Las oraciones llegan a ocupar más de una carilla y el caos es sólo apariencia. Negros, un nene discapacitado, señoras a punto de pasar a mejor vida que empiezan a ser como fantasmas para sus familias, blancos que beben alcohol porque no saben hacer otra cosa, cuerpos con deformidades, sirvientas que cocinan, lavan y crían a los hijos de sus amos, granjeros huraños rodeados de campos de algodón sin algodón, mujeres mayores encerradas en sus casas porque no soportan las transformaciones del mundo, aristócratas aplastados por nuevos ricos que no tienen más que ambición y coroneles venidos a menos que hablan del pasado porque ya no hay presente se cruzan una y otra vez por las calles de Yoknapatawpha, el estado creado a imagen y semejanza de la tierra que el escritor que sigue dándole golpes a su maquina habita en el centro del profundo sur norteamericano.

a 50 años de Kind of Blue

MAÑANA ES MEJOR

Entre sus múltiples revoluciones, “Kind of Blue” destaca por hab­er sido el primer disco de jazz unido por un concepto armóni­co y por una idea: la improvisación modal. Esta técnica, que Davis había trabajado en “The Birth of the Cool” (1949) y en “Milestones” (1958), consiste en que las improvisaciones se dan sobre las notas y no sobre los acordes. El resultado es cla­ro y marcó una de las tantas bisagras que Davis originaría durante su carrera. Lejos del derroche de notas y de la velocidad con la que Charlie Parker reinó durante los años 50 del bebop, “Kind of Blue” está habitado por notas que se extienden durante largos minutos. Lo que hay es una idea clara de que el menos es más y de que se pueden alcanzar más sentidos con menos recursos.

Agua Natural vs Agua Embotellada

Hoy en día resulta natural comprar una botella de agua. Con sus promesas de salud y pureza representa la alternativa a los peligros y la inseguridad que genera la contaminación del medio ambiente. Sin embargo, esto no fue siempre así y en realidad se trata de un fenómeno impulsado por una industria que desde sus orígenes experimentó un crecimiento sostenido a escala planetaria.

vida y obra de Dylan Thomas

RETRATOS DEL ARTISTA ALCOHOLICO

El primer retrato puede ser el de un joven de ojos que parecen mirar hacia tierras privadas, pelo rojizo y enrulado, rostro desafiante, pañuelo en el cuello y un eterno cigarro entre los labios que camina ansioso hacia la barra del bar Antelope en el puerto de Swansea, su ciudad natal en Gales. La jornada laboral en el periódico South Wales Evening Post en el que escribe brillantes obituarios y furibundas criticas de teatro y cine quedó atrás y un Dylan Thomas de apenas 17 años necesita embriagarse hasta perder el conocimiento para sumergirse en precarias bacanales junto a marineros ingleses y prostitutas avejentadas que le cuentan historias que lo dejan impresionado.

fragmentos de la generacion beat

Poetas visionarios, cuerpos desnudos en llamas, viajeros incansables, escritores que traducen en palabras los secretos de la conciencia, almas libres, protagonistas de sus propias historias, mentes lucidas y alucinadas, los Beats se atrevieron a gritar por una nueva sensibilidad en un mundo en el que todavía se utilizaba el electroshock para combatir la homosexualidad y la locura. Con textos directos golpearon los convencionalismos sociales y desnudaron el American way of life para poner de manifiesto la exclusión que ese estilo de vida generaba en aquellos que deseaban vivir de otra manera.